Jonás Trueba estrena “La verge d’agost”, la història d’una noia molt espiritual que decideix passar l’estiu en un Madrid ple de festes, possibles o impossibles amors i amics inesperats

El 15 d’agost, Jonás Trueba (Madrid, 1981) estrena “La verge d’agost”, el seu nou film després de títols com “Totes les cançons parlen de mi”, pel qual va ser nominat al Goya a la Millor Direcció Novella, “Els il·lusos”, “Els exiliats romàntics” i “La reconquesta”. Coescrita entre el director i la seva protagonista femenina, Itsaso Arana, la pel·lícula és la història d’una noia molt espiritual que, a punt de complir 33 anys, decideix passar l’estiu en un Madrid ple de festes, possibles o impossibles amors i amics inesperats.

El personatge principal de “La verge d’agost”, tan pura, innocent i bondadosa, m’ha recordat al protagonista d’un film italià recent, “Lazzaro feliç”, d’Alice Rohrwacher.


No m’ho havien dit encara, però sí que és veritat que hi ha alguna cosa en comú. És molt difícil parlar d’algú bondadós, i en això ens assemblem. Amb Itsaso parlem de fer una pel·lícula sobre un personatge que és blanc, que és bona i fins i tot intenta ajudar els altres. I va ser difícil, perquè la maldat és molt més cinematogràfica.

En una història amb tantes ressonàncies bíbliques i religioses, la protagonista es diu Eva. És una casualitat o és una cosa premeditada?

Igual que els títols, els noms dels personatges són molt importants per a mi. I no sempre és fàcil trobar-los! Li vam donar moltes voltes al nom d’ella, perquè havia de tenir un que li pegués, que se li pegués bé al cos: es diu Eva i es troba amb dues noies que es diuen María. Itsaso diu que el fet de dir-se Eva va molt bé per a definir la seva puresa.

És aquest un film sobre el cinisme? Es parla d’aquest concepte, com a mínim, en un parell d’ocasions.

Si jo he fugit d’alguna cosa en les meves pel·lícules és del cinisme, que, en certa manera, és el càncer de moltes coses. Eva fuig dels prejudicis i es va obrint a una sèrie de personatges amb els quals, al principi, ni s’hagués plantejat tenir una relació.

En un moment de “La verge d’agost”, empenyen a Eva a l’aigua. És com si, de sobte, li llevessin una cuirassa, i uns altres decidissin per ella. Fins a aquest moment, Eva era la que portava les regnes de les situacions.

Sí, l’escena del riu és essencial, i, a més, està en el centre d’un relat que es divideix en 15 dies. I aquí, en el riu, aflora la veu d’Eva, que no és exactament una veu en off. L’aigua ve a alliberar-la, és una espècie de bateig forçat per a Eva.

La seqüència de les estrelles no només és preciosa, sinó que és la més “rohmeriana” de totes. Et continua acompanyant l’ombra del director Éric Rohmer, l’etiqueta “rohmeriano”?

Em sembla bé, i espero que, en morir, diguin de mi: “Ha mort un jove o, millor encara, un vell director espanyol molt influït per Éric Rohmer”. De fet, amb Itsaso vam tornar a veure “El raig verd” (1986), de Rohmer, una pel·lícula amb la qual vam voler dialogar d’una manera directa, com han fet alguns pintors amb quadres d’uns altres al llarg de la història. Ells han tornat a pintar-los per a reinterpretar-los. Al cinema, hi ha hagut directors molt millors i molt més llestos que tu, i has d’intentar aprendre d’ells. Partir d’ells per a, després, òbviament, arribar al teu lloc.

I tu també dialogues amb les teves anteriors pel·lícules?

Sí, però, més que dialogar amb mi mateix, que és més avorrit, a mi el que m’agrada són les variacions sobre una mateixa cosa o tema. Fins i tot tornar als mateixos carrers o espais, encara que després mai els filmes igual que abans: poses la cambra en un altre lloc, i el lloc ja no és el mateix. Cada vegada entenc el cinema d’una manera, si vols, més bàsica, més primitiva, més com els germans Lumière. Què feien ells? Posar la cambra, i veure a les persones com anaven feien ella. Jo poso un trípode, situo als personatges i intent que no es moguin d’aquí.

En la passada de premsa de “La verge d’agost”, un parell de periodistes s’han passat l’estona consultant el mòbil. Com ho veus? El signe dels temps? Dèficit d’atenció? Misèria cultural?

Itsaso afegiria que és “misèria espiritual”. Quan faig tallers de cinema, als meus alumnes els proposo que, durant aquestes tres hores, s’oblidin per complet del mòbil. I fins i tot ho faig jo. Es tracta que ens mirem als ulls, xerrem i mirem els fragments de pel·lícules. I a vegades m’han mirat com si jo fos un boig!

O un psicòpata…

És més, ara mateix, anar a una sala de cinema és més revolucionari que mai. Anar al cinema i apagar el mòbil aquestes dues hores és un acte de resistència, de concentració, de fe en el que has anat a veure.

Per cert, de quin tipus de cinema els parles als teus alumnes? Què els interessa i els motiva?

La majoria de vegades, quan els parles d’una pel·lícula de Yasujiro Ozu, resulta que mai han vist una pel·lícula de Ozu. O no saben qui és Bresson, o no han vist res de Buñuel. I els estàs parlant de tots ells per a donar suport a les teves explicacions. M’impacta, per descomptat, però m’ho prenc bé, perquè els responc: “Perquè teniu sort, perquè les seves pelis estan aquí i les podeu veure quan vulgueu”. El cinema que m’interessa és el que ha estat fet per persones que tenen una cosa excepcional, extraordinari, com Rossellini, Truffaut, Rohmer, Renoir, Hitchcock, Ford o Murnau. Eren gent amb curiositat pel món i amb una personalitat única. A part de ser bons en la part tècnica, tenien una manera especial d’estar i relacionar-se amb el món. Ara hi ha massa gent que vol fer cinema perquè sí, però no li interessa el món.

Podríem parlar, doncs, d’humanisme al teu cinema?

Sí, tant de bo. Els cineastes que m’interessen són els que et provoquen ganes de sortir de casa, d’enamorar-te, de conèixer gent, de llegir. Són directors que et conviden a fer coses. Penso en les meves pel·lícules com una possibilitat que tinc de compartir coses benvolgudes amb el públic.

Pere Vall és periodista cultural i del món de la faràndula en general, especialitzat en cinema.
Col·labora en Time Out, Llaura, RNE i Catalunya Ràdio, i va ser redactor cap a Barcelona de la revista Fotogrames durant més de 20 anys.
Fanàtic de Fellini, de les pel·lícules de terror bones, regulars i dolentes, i de l’humor i la comèdia en general.
De petit, volia semblar-se a Alain Delon, i ha acabat amb una certa semblança a Chicho Ibáñez Serrador. No es queixa d’això.