Elena Martín (Barcelona, ​​1992) es va donar a conèixer, com a actriu, amb “Les amigues d’Àgata” (2015), que van realitzar les novells Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius i Marta Verheyen. Després, ella va debutar en la direcció amb “Júlia ist” (2017). Té la seva pròpia companyia de teatre, el col·lectiu VVAA, i ara presentarà al Festival D’A barceloní un dels seus últims treballs davant les càmeres, el curt d’Irene Moray “Suc de Síndria”, aplaudit en els festivals de Berlín i Màlaga. A més, és una de les directores de la sèrie de Movistar + de “Deixa’t portar”, recentment premiada al certamen Cannes Series. Parlem amb Martín sobre cinema, teatre, televisió, independència creativa, treballar col·lectivament, connectar amb el públic o la importància de les dones en la indústria. Sobre petits i arriscats projectes i sobre arribar a final de mes.

Acabes de tornar de Roma. Què hi has anat a fer allà?

Hem anat a una galeria que porten els de The Orange Garden, per fer una performance de “Pussy Picnic”, que és un projecte del col·lectiu VVAA. Era la cloenda d’una exposició que es deia “Role Play”, sobre noves identitats de gènere i altres temes relacionats. Després, vam fer un DJ Set, i de tornada a casa.

Perdó, què és un DJ Set?

És una sessió de DJ. La van muntar Clara Aguilar i Laura Weissmahr, que són dos membres del col·lectiu que, de tant en tant, punxen juntes.

Quin creus que va ser el secret de l’èxit de “Les amigues de Àgata”? La seva frescor? La seva capacitat per romandre com un retrat generacional intemporal?

Va ser una pel·lícula feta amb molt pocs complexos i recursos, un treball de fi de carrera que no pretenia res i, de sobte, contenia un fragment de veritat. A més, va coincidir que érem quatre actrius joves … tot el pack era una mica una novetat. És una pel·lícula molt honesta i molt delicada. Va funcionar pel relat que hi havia al darrere.

A partir de “Les amigues d’Àgata” i del teu debut a la realització de “Júlia ist”, en totes les entrevistes, inclosa aquesta, et preguntem sobre el paper i la visibilitat de les dones en el cinema, davant i darrere de les càmeres. Com si tu fossis una portaveu o alguna cosa semblant. Assumeixes que, durant un temps, no et faltaran aquest tipus de preguntes?

Crec que té sentit que se’m pregunti sobre el tema. Encara que també hi ha maneres i maneres de preguntar… Hi ha la pregunta que no vol una resposta sincera teva, i hi ha la pregunta que sí que et dona veu. I aquestes últimes donen molt de gust respondre-les. Per desgràcia, hi ha moltes preguntes que es fan des de la defensa, i això ja és una mica més complex.

Autor: Pol Rebaque

Des de la defensa? L’autodefensa? Vols dir des de certs prejudicis?

A vegades he hagut de sentir una frase que em sembla surrealista: “És clar, ara està de moda que les dones dirigeixin”. La frase en si porta una càrrega que sembla una pel·lícula de terror, ha, ha.

Ets una de les codirectores de la sèrie de Leticia Dolera “Deixa’t portar”, que acaba de triomfar al festival de sèries de Cannes. Com ha estat aquesta immersió en el mainstream? O no ha estat tan diferent del que has fet fins ara al cinema o al teatre independents?

Al final, a un nivell profund, no ha estat tan diferent. Perquè no deixa de ser una sèrie d’autor, perquè l’ha escrit Leticia Dolera i també la protagonitza. Encara que no sigui una auto-ficció, “Deixa’t portar” té molt del propi punt de vista de Leticia sobre les coses. I jo puc tenir molta empatia amb això, i no perquè “Júlia ist” sigui autobiogràfica, sinó perquè la intenció que ha mogut a fer la sèrie l’entenc i la puc compartir. Per a mi, sí que ha estat diferent, perquè mai havia dirigit un equip de 50 o 60 persones. I no havia treballat amb els tempos de la televisió. Però, en tot el procés, he estat molt a prop de Leticia i de Ginesta Guindal, que és l’altra co-directora. Leticia funcionava més com la showrunner del projecte. No, no he tingut una sensació d’entrar en un producte mainstream fred, mecànic o industrial, perquè és una sèrie feta amb molta cura.

Però ara has hagut d’anar a tot drap, no? Eren 15 o 20 decisions per minut? Tens una formació i experiència tècniques suficients per afrontar un repte com aquest, on els conceptes “rapidesa” i “efectivitat”, i no per aquest ordre necessàriament, estaven sempre aquí?

Quan em va trucar Oriol Maymó, el productor de “Deixa’t portar”, per dirigir dos capítols, li vaig dir: “Però què us heu fumat? Que jo només he fet una pel·lícula amb els meus amics, ha, ha!”. A qui se li acudia donar-me aquesta responsabilitat? Oriol em va dir que Leticia confiava molt en mi, i que em reunís amb ella. Ens vam entendre molt bé i em va agradar molt el guió: em vaig divertir llegint-lo i em va emocionar. I vinga! Tampoc podia dir que no a oportunitats així. No es tractava de tenir molts coneixements tècnics extrems, sinó que era una qüestió d’actitud i de tenir confiança en mi mateixa. Vaig entendre que dirigir és prendre decisions perquè l’equip es pugui moure. I l’equip estava ple de caps d’equip súper professionals.

Hi va haver algun moment en el llarguíssim procés de “Júlia ist” de gairebé tirar la tovallola, de donar-te per vençuda?

Vam tenir moments de crisi, de bloqueig, d’estancament, de preguntar: “Com solucionem aquest problema o aquesta trama?”. Eren problemes de producció o de guió: ara, de cop i volta, aquest actor ha caigut del repartiment… Però, justament, si la pel·lícula va tirar endavant, és perquè en cap moment vam tirar la tovallola. I repetíem les seqüències o els plans fins que sortissin. Un cop compromesos amb la pel·lícula, no contemplàvem l’opció de deixar-la caure. No era viable. Fins i tot era un tema emocional: no podíem matar tant de temps de treball.

‘Las amigas de Ágata’

Algunes persones que mai han vist un espectacle de VVAA diuen que, des de fora, sembla que siguin uns muntatges molt “abstractes”. És cert? De què parlen les vostres obres?

És curiós, perquè el que hem comprovat en tots els muntatges de VVAA és que els codis en els quals ens movem són abstractes o experimentals, però, al final, tots som de la mateixa generació, i ens agrada el ritme i ens fascina la cultura pop. En conseqüència, els muntatges acaben sent súper pròxims, a nivell temàtic i de referents. Tots són immersius, amb el públic ficat entre els intèrprets. També es repeteix l’estructura fragmentada. O sigui, mai vam explicar una història d’inici a final amb les trames dels personatges, sinó que es barreja ficció i discursos. Sempre hi ha música en directe i peces audiovisuals. Sí que és veritat que l’estructura pot ser definida com “abstracta”, però no es tracta d’una cosa …

…Freda i llunyana.

Exacte, no és ni freda, ni llunyana. Ni súper intel·lectualitzada. Són muntatges teatrals molt propers.

O sigui, importa tant el text com la forma.

Sí. Des del principi, tot l’equip està involucrat en l’espai, la música, etcètera. El text es va construint al mateix temps que la forma. Creem escenes que gairebé no es poden escriure, perquè sorgeixen de la llum o d’una improvisació d’un actor amb un micro. Portem fets cinc espectacles, i sí que hi ha idees que recollim d’aquí i d’allà, dels nostres treballs previs junts. Però, en general, les coses que realment ens emocionen sorgeixen de la creació en viu, de la novetat inesperada.

Hi ha una por a no repetir-se, a establir-se en certs codis i temes ja coneguts? Vaja, una por a relaxar-se?

Tots i totes som molt expansius i expansives, i, al final d’un procés, tenim una primera escaleta de l’obra amb… 90 escenes! Fins que vam arribar a la peça final hem de renunciar a moltes coses que ens semblaven molt potents. Sempre hem de tenir un repte que ens posi a prova, combinat amb temes anteriors, reformulats. Recollir una idea que, abans, deixem a mitges, i anar més fons ara amb ella. Per exemple, en “This Is Real Love”, que és l’últim espectacle que hem fet, vam seguir amb la història de tenir al públic entre nosaltres, però, en aquesta ocasió, està dret. També hem introduït una espècie de subhasta, recollint una idea de “Pussy Picnic”, on ja parlàvem de temes econòmics.

Esperàveu de “Suc de Síndria” tingués aquesta recepció i generés tanta expectació? Després de Berlín i Màlaga, en breu es projectarà al Festival D’A barceloní. I és que, en general, els curts passen desapercebuts, tret que vagin als Oscar, és clar.

La directora, Irene Moray, no s’ho esperava. I jo he de dir que una mica sí. Perquè vaig veure treballar a Irene i vaig pensar que lo seu no era l’habitual. Ella té molta màgia, i aquesta manera en la que conduïa a l’equip i als actors… Celebro que passi això, perquè, de vegades, et trobes amb treballs que han estat fets amb molt d’amor, però no arriben al públic o als festivals.

‘Suc de síndria’

“Suc de Síndria”, que co-protagonitzes amb Max Grosse, explica com, de cop, la relació d’una parella es trenca per alguna cosa que explica ella. Com reacciona el públic que ja ha vist el curt d’Irene Moray?

Els passis en els festivals són intensos. Sovint, els curts es projecten en un mateix programa al costat d’altres curts, i, quan arriba el torn a “Suc de Síndria”, es fa un silenci a la sala, ha, ha. Es nota que l’ambient està carregat. Després, alguns homes i dones s’acosten i ens diuen: “Gràcies per haver fet aquest curt. M’he sentit molt identificada o identificat “. Als col·loquis parlem de temes intensos que s’han de tractar amb delicadesa.

Per als qui no hagin vist encara “Suc de Síndria”, mantinguem el secret sobre el TEMA, així amb majúscules, del film. Un altre treball recent com a actriu ha estat “Amb el vent”, òpera prima de Meritxell Colell.

Meritxell és una directora molt potent, però, a nivell de sales d’estrena, “Amb el vent” no ha pogut tenir una programació molt regular. Ha anat molt bé en festivals. En realitat, és una història súper emocional que connecta perfectament amb el públic del carrer.

No és una cinta difícil.

No és difícil, és una tendra història al voltant de les relacions familiars. Va ser un rodatge molt gustós, perquè teníem temps per fer les coses. Va ser un treball bonic d’artesania.

A molts se’ls ha fet estrany veure’t, recentment, vestida d’època a la TV-movie “La dona del segle / La dona del segle”, una coproducció de TV3 i TVE, dirigida per Sílvia Quer. Tu també t’has vist estranya?

Sí, ha, ha. Tot i que sempre he pensat, des de petita, quan veia les pel·lícules d’època, que tinc cara d’antiga.

Fins ara, el teu currículum i la teva trajectòria no han anat per aquí, perquè has explicat i escenificat relats molt d’aquest segle. I no de principis del XX, com és el cas d’aquesta TV-movie sobre l’eclosió del feminisme.

Per presentar-me al càsting em va avisar la productora, Miriam Porté, a qui conec perquè les dues estem en Dones Visuals, que és l’associació de dones del món audiovisual a Catalunya. Tant ella com Sílvia, volien un personatge femení fort i potent. A mi em ve de gust treballar en formats als quals no estic acostumada. Venint com vinc de l’underground, on t’ho has de fer tot tu, i hi ha un desgast i una duresa molt fortes, trobar-se amb un projecte com aquest era l’hòstia. Jo l’hi deia a Sílvia: “Estàs allà, et porten d’aquí a un altre lloc”. Sí, em va fer gràcia vestir d’època. Sense rodar abans com a actriu “La dona del segle” no hagués pogut estar dirigint després la sèrie de Leticia Dolera. Em hagués donat un patatús!

Però segur que, durant les pauses del rodatge de “La dona del segle”, estaves amb el mòbil controlant altres temes, apagant altres focs.

Sí, és clar. En la meva vida professional, sempre es barregen projectes. Però, en aquest moment, vaig parar o vaig frenar una mica els viatges a festivals de “Júlia ist”. Portava un any i mig viatjant cada setmana! I era el moment de tornar a aterrar a Barcelona. Això sí, després del rodatge, vaig continuar amb els viatges.

Autor: Pol Rebaque

Fins aquí, hem parlat de temes molt espirituals i poètics. Anem, doncs, a la prosa. Et preocupa no arribar a final de mes?

Ara, no. No gasto molt, ni tinc moltes necessitats. M’ho gasto gairebé tot en menjar. M’agrada molt menjar. Amb la TV-movie i amb la sèrie de Leticia Dolera he estat estalviant. No puc dir que vaig sobradíssima, però no em preocupa no arribar a final de mes. Durant l’època de “Júlia ist” vaig estar molt malament de diners, perquè la pel·lícula suposava una inversió constant. Afortunadament, podia arriscar-me perquè els meus pares eren allà, recolzant-me. En un termini breu, no tinc una feina en la indústria, que és el que, al final, et dona diners. I, a més, estic escrivint. Però, quan em veig a mi mateixa preocupant-me per temes de pasta, intento frenar-me. Dono classes aquí i allà. M’agrada molt la docència, i, si m’ofereixen donar un curs, ho faig. També vaig estar a la SGAE en un workshop de tres dies. O sigui, vaig cuidant que no se’m vagi la pilota al tema econòmic.

Una curiositat: en una companyia tan underground, punk o hippie com VVAA, qui s’encarrega dels comptes, que els números quadrin?

És una bona pregunta! A VVAA som massa artistes junts, i no hi ha una sola persona que faci només això, però sí que hi ha algú a qui li va més el tema, que té més facilitat per a aquests afers. Igualment, és un sidral. Per sort, hi ha gent que ja està establerta que no només ens apadrina i acompanya, sinó que ens aconsella i ens ajuda en aquests temes i en d’altres. Hi ha un tap generacional, és evident, tot i que també hi ha persones de generacions anteriors disposades a col·laborar amb nosaltres. Estic parlant de companyies com La Brutal, o de Dietrich Grosse i Montse Majench. En més d’una ocasió, alguns d’ells o elles ens han dit: “Nois, organitzeu-!”. És complicat, perquè treballem d’una forma molt poc jeràrquica, i, a més d’experimentar en nous formats, ho fem amb noves formes de producció. El sistema no està fet perquè tu puguis tenir la teva pròpia forma d’empresa: hi ha uns models, i t’has de encaixar en ells. Estem en el procés de veure com podem fer-ho sense perdre la nostra essència, però encara no ho hem trobat.

Temps al temps, a poc a poc.

Si encara existís el mecenatge, seria una via perfecta per a nosaltres.

Transmets tranquil·litat. I somrius molt. Són dues màscares per ocultar un sac de nervis?

Hi ha força d’això, sí. No són unes màscares voluntàries. Sóc molt nerviosa, i necessito imposar un ritme d’anar pas a pas. Si no, si pertany al grup dels meus nervis, si la meva part interna s’ajunta amb la meva part externa, m’explota el cervell. D’altra banda, sóc una persona optimista i, en general, confio en les coses, i penso: “Sortirà, tranquils”. El meu pare és una persona que, externament, transmet força tranquil·litat. Ho he heretat d’ell. De la meva mare tinc més el geni. Ella ho treu amb molta prudència. Molt ben tret.

Veus amb il·lusió la instal·lació d’empreses com Netflix a Espanya? Esperes que, a part de produir sèries per a tots els públics, també s’acosten a propostes audiovisuals més arriscades, minoritàries i alternatives? L’experiència de “Deixa’t portar”, a Movistar +, és la prova que hi pot haver un lloc per al risc, per al punt mig entre raresa i comercialitat?

A mi els termes mitjans m’agraden. Movistar + ha produït moltes sèries que s’aparten del normal.

Com “Vergonya”, creada per Juan Cavestany i Álvaro Fernández Armero.

Exacte. Jo estic en l’underground, d’acord, però, si observes el més radical que hem fet, que és “Pussy Picnic”, fins i tot això és fàcil d’entendre per al públic. I el mateix passava amb “Júlia ist”, que era una peli petita que s’havia fet des d’un esperit molt de batalla, però que era molt accessible. Jo no vull fer coses per a l’elit. M’agrada l’experimentació i el risc, però que tot això arribi al major nombre de gent possible. No vull fer alguna cosa per poques persones.

I, de passada, estaria bé que films com “Júlia ist” no es programessin a les televisions a mitjanit, sinó en un horari de prime time. O de més o menys prime time.

Correcte.

‘Júlia Ist’

Quines pel·lícules veies de petita? I quines veus ara? Són molt diferents?

És una pregunta que sempre em costa molt respondre, perquè veig tantes coses! I sóc tan poc mitòmana! No acostumo a seguir la trajectòria d’una persona en concret, sinó que veig pel·lícules molt diferents, i cadascuna d’elles em influeix d’una manera diferent.

No parlem, doncs, de referents creatius. Parlem només de gustos cinematogràfics que, potser després, sí influeixin en la teva visió artística.

D’adolescent o preadolescent, les primeres pel·lícules que em van flipar van ser “Pulp Fiction”, “El Club de la Lluita” o les de Woody Allen. Films que, justament, estaven entre el cinema d’autor i el comercial. Durant la carrera de Comunicació Audiovisual, vaig descobrir la part més cinèfila i intel·lectual d’aquest art. Vaig fer molts treballs sobre Manoel de Oliveira. Una de les seves obres, “L’estrany cas d’Angèlica”, em va emocionar molt. Fa relativament poc, vaig descobrir Miranda July, que realitza pelis i performances, i escriu poesia. I és actriu. No acaba de definir-se en una única professió. Em puc reflectir-hi en això de treballar en diverses coses alhora. Quan rodava “Júlia ist”, Mia Hansen-Love va ser un gran referent. M’agraden els meus contemporanis, em motiven, perquè és gent que està viva, persones de carn i ossos que tinc més o menys a prop. Per al teatre, em fixo en els mons cinematogràfics de Yorgos Lanthimos o Roy Andersson, amb els seus codis interpretatius que se surten del naturalisme.

I cinema made in Hollywood de crispetes també?

Jo dic que sí, d’entrada, però realment no sóc una gran consumidora d’aquest tipus de cinema. Tinc amics i amigues que són molt de Marvel, i, si em proposen que els acompanyi, igual els responc que sí. També et dic que a mi “Noies dolentes”, de Mark Waters, em sembla una gran pel·lícula.

La dona del segle

Coneixes “Clueless”, d’Amy Heckerling, dins del mateix gènere? Per anar a la cinta fundacional.

Ah, doncs no. Me l’apunto. Sóc més del Hollywood en format sèrie que no en format pel·lícula. M’encanta “The Handmaid’s Tale”. I, al seu moment, em vaig menjar “Perduts” amb patates. Acabo de veure la segona temporada de “The OA”. M’agrada molt Brit Marling. Em van fascinar “Transparent” i “I Love Dick”.

Acabem amb la pregunta inevitable dels projectes?

Estic començant a escriure una pel·lícula, però vaig lenta. M’estic endinsant en un tema que és complex, i vull fer-ho bé. És una pel·li molt diferent a “Júlia ist”. I amb una complexitat narrativa també diferent. Encara estic dibuixant el mapa.

És un projecte amb algun productor important darrere, que, molt de tant en tant, et truqui per preguntar-te, simplement, “com va la cosa”?

Sí, Lastor Media. També estic treballant amb la meva amiga Marta Cruañas, amb qui vaig escriure “Júlia ist”.


Pere Vall és periodista cultural i del món de la faràndula en general, especialitzat en cinema.
Col·labora en Time Out, Ara, RNE i Catalunya Ràdio, i va ser redactor en cap a Barcelona de la revista Fotogramas al llarg de més de 20 años.
Fanàtic de Fellini, de les pel·lícules de terror bones, regulars i dolentes, i de l’humor i la comèdia en general.
De petit, volia assemblar-se a Alain Delon, i ha acabar amb una certa semblança a Chicho Ibáñez Serrador. No es queixa d’això.